Пушкин на шаре

Название спектакля с подзаголовком – «Песни западных славян», правда, от этого пушкинского произведения мало что осталось. В спектакле нет героев, есть только безымянные персонажи, странные, непонятного вида и происхождения, но каждый со своей особенностью во внешности. Их уста изрекали стихи, известные еще со школы. Например, «Буря мглою небо кроет», «Мороз и солнце – день чудесный», «Сквозь волнистые туманы пробирается луна». Звучали фрагменты из «Евгения Онегина», «Медного всадника», «Графа Нулина». Еще часть произведений оказались совершенно неизвестны широкой публике.

–Актеры сами выбирали те произведения, которые близки им, нашли отклик в их сердце. А потом я уже искал форму, способную объединить разрозненные стихи, – сказал режиссер Игорь Селин.

Этой формой стала… игра в шаманство. Ритмичные удары барабанной палочкой по чемоданам, народные песни, звуки волынки перемежали пушкинские строфы. Наверное, это и была дань «песням западных славян». Или спиритическая забава «дух Пушкина, явись»? Увы, но дух так и не явился – не было той легкости, искрометности, которой проникнута поэзия Александра Сергеевича.

Под конец спектакля неожиданно от Пушкина перешли к другим «светочам русской поэзии». В ход пошли «Соловей мой, соловей», «Вечерний звон» и даже «Коробейники». За этой псевдонародностью, круто замешанной на неошаманстве, Пушкин отошел на второй план.

– Пушкин ведь в своем творчестве шел от народных традиций, поэтому народные песни в спектакле правомерны, – объяснил Игорь Селин свой замысел. – Конечно, в постановке лирики на драматической сцене есть свои особенности. Но в данном случае драматургия возникает из столкновения эпизодов. Сейчас XXI век, ритм жизни намного опережает ритм драматического произведения, и в столкновении этих ритмов, несопоставимых вещей появляется новый, совершенно неожиданный смысл.