Между искренностью и мистификацией

Луч – это только один из эпитетов, нескромных, но точных, которым наградил себя режиссер. Еще он назвал себя «любимой пьесой». И действительно, выступление Виктюка – пьеса, которая им написана и сыграна на глазах актерской публики.
      

– Не надо никого спрашивать, что делать, как делать. Нужно уметь слышать себя и реализовывать то, что хочешь сделать, – просто творческий принцип Романа Виктюка. – Самое главное – уметь любить. Если нет энергетики любви, внутреннего свечения, то все становится бесполезно. И я развиваю эту любовь. Но в светоносном пространстве не должно быть вонючек. Если чувствую от кого-то вонь, я расстаюсь с этим человеком. Иди воняй в другом месте – мне важно сохранить свет и любовь.
      

– Театр XXI века – это театр движения и музыки. Движение – выражение энергетического состояния. Если энергетика не брызжет – нет спектакля, – рассуждал Виктюк. – Говорильня в театре закончилась. Это естественный процесс – время психологического театра ушло. В театре прошлого века работали личности, которые могли и умели донести до зрителя всю глубину переживаний. А сейчас личностей, которые чувствуют нерв жизни, нет. Играет актриса булгаковскую Маргариту – старательно таращит глазенки. А в глазенках – лишь количество нулей гонорара.
      

Виктюк – этот невысокий человек в серой накидке ажурной вязки и неизменных солнечных очках – готов был говорить и говорить. Он рассказывал о спектаклях, об актерах. Вопросы из зала то сыпались один за другим, то исчезали. Казалось, что молодым актерам словно требовалось время переварить услышанное. Режиссер, как в подобных случаях часто бывает, не торопился воспользоваться паузой, чтобы ретироваться из зала. Роман Виктюк «выпрашивал» вопросы. И это было самое главное в его мастер-классе: научить задавать себе вопросы. Ведь только поиск ответов учит думать и чуствовать.